Перш ніж стати успішним письменником, Ганс Крістіан Андерсен був невдалим актором, якого вважали надто незграбним, надто потворним для сцени. Його казку «Гидке каченя» часто читають як метафору кар’єри автора, а трансформаційна дуга оповідання — акт помсти оповідача. У біодрамі Луїса Ловетта та Ніко Брауна метафорою його життя є оповідання Андерсена «Олов’яний солдатик», трагічна історія про одноногу іграшку, яка постійно жадає кохання.

Сценарій спочатку знайомить нас з Андерсеном (роль якого грає Ловетт) у його літньому стані, коли він бореться над полем битви свого життя, але ми також зустрічаємося з його дитинством (Артур Сапсан) і його тіньовим «я» (геніально втіленим у вигляді хижака). -бокс від танцюриста Кевіна Коклера). Взаємодія між літнім Андерсеном і його альтер-его пропонує найсильніші сцени в 75-хвилинній виставі, де Ловетт черевомовний для Коклера, який мімікує та рухається з ідеально контрольованою громіздкістю ляльки. Конкуруючі часові рамки в сценарії Ловетта та Брауна часом заплутані, оскільки повернення до першоджерела оповідання «Олов’яного солдатика» створює ефект повторення, а не заземлення. Проте те, чого п’єсі бракує чіткості, компенсується її приголомшливими візуальними картинами та технічними тріумфами.

Стільки естетичної насолоди можна отримати у постановці Муіреан Ахерн. Набір Джеймі Вартана — це серія перекошених, що віддаляються рамок для картин, у яких чудовий дизайн освітлення Сари Джейн Шилс знаходить осередки запорошених сутінків і туману. Вона веде нас під воду, на фронт війни, у вогонь. Завдяки лампочкам із шипами, які висвітлюють раму Вартан, вона також надає нам гламуру та театральності, як і костюми Сінейд Лоулор, виріб із пошарпаного тюлю та структурованого військового одягу.